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Film als Bühne
Mit viel Phantasie und Spielfreude verdichtet die junge Filmemacherin verschiedene Elemente zu einem Gesamtkunstwerk. Der Film bietet der vielfältig talentierten Hauptdarstellerin und FilmemacherIn eine große Bühne.

Liebe zum Detail
Die FilmemacherInnen erzählen mit Leichtigkeit, Tempo und Coolness. Sie parodieren die Erwachsenen-, aber auch die Medienwelt mit vielen liebevollen Details.

Eine sinnliche Reise in den Alltag
Der Filmemacher zeigt uns auf sensible und sehr stimmige Art und Weise seinen Blick auf die Welt. Rhythmisch und klug beschreibt er einen Weg und legt dabei viel Liebe ins Detail. Er schenkt alltäglichen Dingen wie einer Hecke, einer Betonwand und trockenen Blumen seine Aufmerksamkeit und gewährt uns einen Einblick in seine ganz persönliche Wahrnehmung. Unter Verwendung wunderbarer Musik, eindringlicher Schärfen und Unschärfen gelingt es ihm das Publikum auf eine einzigartige und individuelle Reise mit zu nehmen.

Ein Spiel mit dem Kinopublikum
Der Film nimmt das Publikum mit auf eine ideenreiche, lustvolle Reise in eine spannende Welt voller Verwechslungen. Die Geschichte wird getragen durch die einzigartigen und sehr lebhaft ausgestalteten Figuren. Bis zum Schluss spielen die Filmemacher mit unseren Erwartungen und bereiten uns eine Kette von durchaus komischen Überraschungen.

Dieser Film geht an Grenzen.
Mit einem großen Gespür für Bilder, Montage und Ton beschäftigt sich der Film damit was es bedeutet, nicht mehr zu wissen ob man schläft oder wach ist. Es finden ständige Ortswechsel statt, die schnell die zeitliche und räumliche Wahrnehmung aufheben und plötzlich befindet man sich in einer parallelen Realität. Konsequent an der Grundidee festzuhalten ist womöglich einer der schwierigsten Prozesse bei einem Dreh. Das Filmteam hat diese Herausforderung nicht nur bravourös und technisch sehr versiert sondern auch verspielt gemeistert.

Spaß bei der Produktion überträgt sich auf das Publikum
Das Filmteam greift die Themen Manipulation in der Medienwelt, sowie den Leistungsdruck am Arbeitsplatz auf. Mit Humor werden die gewählten Inhalte bearbeitet, ohne sich dabei je über die Probleme selbst lustig zu machen. Der Plot ist stimmig und die Charaktere sind vielfältig, die Darstellung durchgehend konzentriert und konsequent. Die feinen Filmdetails weisen auf eine aktive Auseinandersetzung mit dem gewählten Genre und auch mit unterschiedlichen Stilen hin.

Auf das Wesentliche reduziert
Der Film erzählt leise und mit sehr klug gewählten Elementen eine einfache Geschichte. Der Handlungsbogen ist rund, logisch und im Wandel der Jahreszeiten gut lesbar. Die Auswahl der Bilder und Einstellungen ist klar und stimmig und die animierten Elemente werden mit großer Perfektion und Liebe kreativ eingesetzt. Der Filmemacher besticht mit der Reduktion auf das Wesentliche und zeigt eine Möglichkeit auf wie 2D-Animation sinngebend und stimmig in einem Spielfilm Platz finden kann.

Selbstbewusstes Genre-Spiel
Den FilmemacherInnen gelingt es, einer Genre-Geschichte mit viel Humor und Spannung überraschende Facetten zu verleihen. Eine große Stärke liegt im natürlichen Schauspiel der beiden Hauptdarsteller, von denen man gerne mehr sehen will.

Eingesäte Hoffnung
Der Filmemacherin gelingt es, die für ihren Film gewählte düstere, monochrome Grundstimmung konsequent im Bild und in der Auswahl der Location umzusetzen. An einem Ort ohne Farben werden wir mit den DarstellerInnen in einem Raum ohne große Perspektiven allein gelassen. Der vergangene Rauch von Sprengstoff und Gefechten ist ebenso subtil spürbar wie der Wunsch der ProtagonistInnen zurück in eine bessere, längst vergangen Zeit zu laufen. Zwei Menschen machen mit ihrer Liebe das Beste aus der Situation und säen eine neue Hoffnung.

Ein inszenatorisch präzise durchdachtes Beziehungsdrama
In kurzer Zeit wird eine alltägliche, jedoch berührende Geschichte des Auseinanderlebens erzählt. Die parallele Verfolgung zweier Erzählstränge beweist ein natürliches Gespür für Filmdramaturgie. Die Visualisierung moderner Kommunikationsmedien zeigt, dass auch ein Computerbildschirm filmisch sein kann.

Großer Reichtum an Perspektiven und Suspense
Der Film beeindruckt mit seinem ungeheuren Reichtum an Perspektiven. Dabei haben die Perspektiven nicht nur ästhetische Funktion, sondern sind gleichzeitig narratives Element, das die Handlung vorantreibt. Beeindruckend, mit welch geringen Mitteln dieser Film es schafft, Suspense und Spannung zu erzeugen. Wie man sieht, geht das sogar ohne Blut. Einfache Lichteffekt, unsichtbare Schnüre, Zeitraffereffekte und überzeugende darstellerische Leistungen reichen vollkommen aus für einen gleichermaßen spannenden wie natürlich wirkenden Film. Die Jury hat sich gefürchtet.

Opulentes Kino im Kleinen
Manchmal bedarf es nur wenig, um großes Kino zu kreieren. An wenigen, aber präzise gewählten Schauplätzen gedreht, erzählt der Film eine Geschichte über große Erwartungen und unerwarteten Verlust. Der Schnittrhythmus zeugt von einem großen Verständnis für filmische Erzählweisen, die Lichtdramaturgie und das Sound Design wecken ein einzigartig-beklemmendes Gefühl.

Eine Reise als Suche nach Nähe und Wahrheit
Die Autorin wagt sich an das schwierige Genre des Essayfilms. Beeindruckend ist ihr subjektives Herangehen an das Thema Fremde und die ehrliche Art und Weise, mit der sie persönliche Eindrücke zu originellen Bildern des Alltags macht. Nichts ist hier flüchtig, alles wird ernst und genau genommen. „Was ist dran an dem, was wir sehen?“, könnte als Frage über dem Film stehen. Das Innen und Außen der Bilder ist zugleich ein räumliches und ein seelisches. Das Auskosten von Momenten, die Kontemplation wird zu einer Suche nach Wahrheit und Nähe.

Ehrlich, persönlich und visuell beeindruckend
Die Filmemacherin beweist großen Mut in der Visualisierung eines sehr persönlichen und schmerzhaften Gefühlszustands. Die Darstellung vom Innenleben und den darin liegenden seelischen Schmerzen ist beeindruckend, auch weil den ZuschauerInnen trotz aller Intimität Raum für eigene Interpretationen gelassen wird.

In seiner Einfachheit eine Sensation
Zunächst denkt man, es handle sich um eine Mockumentary. Die porträtierten ProtagonistInnen entsprechen zu sehr Klischees, als dass sie echte Menschen sein könnten – und siehe da, sie sind es doch. Einem simplen, jedoch strengen visuellen und dramaturgischen Konzept folgend, legen die FilmemacherInnen dieses Dokumentarfilms in einfachen Interviews menschliche und politische Realitäten offen.

Ein Monster will sich neu erfinden und findet Freundschaft und Liebe
Je länger der Film läuft, desto stärker ist man beeindruckt, mit welch einfachen Mitteln es dem Autor gelingt, eine immer größere Wirkung zu erzielen. Eine ausgeklügelte Dramaturgie und ein perfekter Rhythmus machen die Geschichte zu etwas ganz Besonderem. Selten hat man ein so sympathisches Monster gesehen. Wie hier mit großer Sensibilität Angst thematisiert wird, wie der Film mit dem Monster als Metapher für gesellschaftliche Phobien spielt, eröffnet einen vielschichtigen Assoziationsraum.

Ambivalenzen in einem alltäglichen Konfliktraum
Der Film lässt sich Zeit, eine Stimmung aufzubauen, welche die Basis für eine Handlung voller überraschender Wendungen bietet. Jedes neue Ereignis erweitert den spannenden Handlungsraum: die Ambivalenz. Es geht um Lüge und Wahrheit, Vertrauen und Misstrauen, Ordnung und Chaos. Originell: Ausgerechnet ein ganz junger Lehrer überreagiert auf die Unterminierung seiner Autorität. Dass die Autorin und Regisseurin selbst in der Lage ist zu ordnen, zeigt sie überzeugend in der langen Szene im Klassenzimmer, die von den Darstellerinnen und Darstellern faszinierend gespielt wird. Überzeugt hat auch die Abwesenheit von Klischees sowie die Tatsache, dass die Geschichte keine Auflösung ihrer Ambivalenzen bietet.