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Kurz und bissig
Den sehr jungen FilmemacherInnen ist eine sehr selbstbewusste und reife Arbeit gelungen. Mit viel Humor und Scharfsinn entlarven sie die formalen und stilistischen Mittel des bemühten Genres und beweisen, dass geübtes Fernsehen auch zur Subversion führen kann.

Zum Ärgern gut!
Mit ihrem Gefühl für Rhythmus und Bildkomposition und überzeugendem Schauspiel ist den FilmemacherInnen ein sehr authentischer Film gelungen. Die realistischen Dialoge tun in ihrer Direktheit zwar manchmal fast weh, bringen dem Publikum die Charaktere aber auch unglaublich nahe. Ein sehr gelungener Film, der durch seine konsequente Regie und die dazugehörige Teamarbeit besticht.

Am Puls der Stadt
Von einer unglaublichen technischen Finesse zeugend, zeichnet der Film ein stimmiges Panorama der Stadt Wien und überträgt durch die rhythmische Komposition der Bilder die Good Vibes des Inhalts auf das Publikum. Die Liebe zum Medium spiegelt sich in der Bereitschaft zur arbeitsintensiven Umsetzung wieder und zeugt von einem außerordentlichen Talent im Umgang mit den Mitteln der Videoproduktion. Wenn zwei junge Filmemacher sich zusammen tun, sind sie mehr als die Summe ihrer Teile.

Action trifft Lovestory
Ihre Stärken sind actionreiche Inszenierungen mit einem Schuss Ironie. Nun haben sie sich auf für sie unbekanntes Terrain gewagt und damit Mut bewiesen, ein neues Genre auszuprobieren. Strukturell interessant inszeniert, erzählt das Filmteam GURG eine dramatische Liebesgeschichte und scheut dabei nicht davor zurück, so richtig dick aufzutragen.

Filmuniversum in der Schuhschachtel
Mit einer unglaublichen Liebe zum Detail erschafft die Filmemacherin ein kleines Filmuniversum. Die wunderbaren Charaktere werden durch die überzeugende Kameraarbeit großartig filmisch in Szene gesetzt. Durch die detailreiche visuelle und auditive Ausgestaltung von Bild und Ton wird den Figuren Leben eingehaucht.

Horror-Nachmittagskränzchen
Wir möchten ein Gemeinschaftsprojekt auszeichnen, in dem hinter vorzüglicher Zusammenarbeit auch die distinktive Stimme einer Filmemacherin zu spüren ist. Der entstandene Film zeichnet sich durch eine interessante Struktur und gute schauspielerische Leistungen aus. Vor allem die Atmosphäre, die Stimmung, die die FilmemacherInnen geschaffen haben, und die überzeugende Arbeit der Maske zeigen, dass diese FilmemacherInnen genau gewusst haben, was sie da tun. Sie haben bewiesen, dass sie genaue Kenntnis von einem Genre haben, welches gerade in den letzten Jahren ein vielbeackertes Feld ist, in dem sie aber dennoch ihr „eigenes Ding“ gemacht und sich was Neues einfallen haben lassen.

Spaß am Absurden
Der Film, den wir auszeichnen wollen, ist ein wahres Ideenfeuerwerk. Die FilmemacherInnen haben mit schier unendlicher Kreativität ein Figurenpanorama geschaffen, in dem jede Figur sich durch ihre Eigenheit, Unterschiedlichkeit und Überdrehtheit auszeichnet. Das Gefühl für Charaktere, das dabei klar zu Tage tritt, zeugt von großem Potential. Weiters hat die Gruppe sich nicht von dramaturgischen Zwängen einschränken lassen und sich liebevoll diesem Stück absurden Theaters gewidmet. Sie haben Trash gemacht, so wie Trash am allerbesten ist: Mit Freude und Spaß am Medium Film.

Film als Innenschau
Magisch, geradezu schwebend, und dabei doch auf eindringliche Weise beunruhigend, beeindruckt die distinktive persönliche Handschrift der Filmemacherin im Umgang mit einem sehr persönlichen Thema. Die faszinierende Korrespondenz zwischen Bild- und Tonebene macht den inneren Drang, aus dem dieses Werk hervorgegangen ist, in seiner Intensität dem Publikum physisch spürbar. Zwischen Essay- und Experimentalfilm angesiedelt, ist dieses Porträt doch eine eigene Liga für sich.

Wien ist anders
Dass im Kino gerade durch Weniges viel zum Ausdruck kommt, dafür ist dieser Film ein schönes Beispiel. In einer bemerkenswert eindringlichen, reduzierten Form lässt die Filmemacherin ihre Protagonisten auf das Publikum los, lässt sie einen mehr als vollen Kübel aus Genervtheit, Wut und Provokation direkt in die Gesichter der ZuseherInnen schütten. Dass wir, die ZuseherInnen, das so gebannt und bereitwillig über uns ergehen lassen, hat freilich auch stark mit den beiden Schauspielern zu tun, die die zwei Suderanten überaus zwingend und glaubwürdig darstellen, also jene Wiener Alltagsfiguren, für die diese Stadt weltberühmt ist und mit denen wir alle wahrscheinlich mehr gemein haben als uns lieb ist.

Diese Art von Filmen kennt man eigentlich – doch schon das erste Bild bricht mit den Konventionen. Im spielerischen, aber emotional stimmigen Umgang mit dem Genre, gelingt es der Filmcrew ein repräsentatives Spiegelbild zu gestalten. Wir freuen uns eine originale/originelle Stimme gefunden zu haben.

Intuitiv wurde im Film viel richtig gemacht. Wir waren begeistert von der emotionalen Reife der Filmemacher. Die Länge des Films stimmt genau. Die Reduktion, das Gefühl für Rhythmus und der Mut, über Grenzen zu gehen, haben uns beeindruckt. Paranoia filmisch stimmig umzusetzen ist nicht leicht – die Filmemacher haben das eindrucksvoll geschafft.

In diesem Kurzfilm wird Krieg in schön kadrierten und farblich sehr stimmigen Bildern wie ein Ballett choreographiert. Und ehe man sich als ZuseherIn versieht, ist man den Filmemachern bereits in die Falle getappt, die mit ihrer unrealistischen Stilisierung von Krieg eine Kritik an den Medien sowie an Computerspielen üben. Dabei schaffen es die Filmemacher, fast gänzlich ohne Sprache auszukommen. Sie erzählen ihre Geschichte über Bilder, Geräusche, Musik und sehr gut gemachte Special Effects. Der Spannungsaufbau führt in eine Pointe: Damit erfüllen sie das Genre Kurzfilm ideal.

Der vermeintliche Täter ist letztendlich das Opfer. Das vermeintliche Opfer ist letztendlich nur Opfer seines Vorurteils. Das Vorurteil beruht letztendlich auf einer Welt, die nur in Schwarz-Weiß-Tönen wahrgenommen wird. Die Farbe Schwarz erweist sich letztendlich als die Farbe Grün. „Die Farbe Grün“ - eine Stummfilm-Komödie von beeindruckender Beobachtungsgabe und hoher handwerklicher Kompetenz - erweist sich letztendlich als raffinierte Parabel über die Unzuverlässigkeit unserer Wahrnehmung und unsere Anfälligkeit für gefährliches Schwarz-Weiß-Denken.

Wer was über die Maturareise erzählen kann, hat sie nicht erlebt. Tolle Bilder, die das verarbeitete Thema subtil vorwegnehmen. Der Film vermittelt eine Reife, die dem Alter der Filmemacher voraus ist. Hut ab!

In diesem optisch äußerst gelungenen Kurzfilm lassen sich alle Zutaten finden, die ein spannungsgeladener Kurzfilm benötigt. Die Filmemacher schaffen es auf wunderbare Art und Weise, über Licht, Farben und Räume in den ZuseherInnen Angst zu evozieren und sie bangen zu lassen um die Figuren. Die Szenen sind sparsam und gut ausgewählt und der gelungene Einsatz von Licht als psychologische Komponente des Geschichtenerzählens erstaunt.

Die Filmemacherin haucht in ihrem Musikvideo ihren Plastilinfiguren Leben ein und schafft es, dass die ZuseherInnen trotz aller Abstraktheit mit den Figuren mitfühlen. Wie dem im Zentrum stehenden Helium Boy, der wegen seiner Fähigkeit, fliegen zu können, in einen Kerker gesperrt wird, geht es vielen, die anders sind als die vermeintliche Masse. Verpackt in eine visuell wunderschöne Schwarz-Weiß-Welt, zeigt uns dieses Musikvideo, dass Superhelden nun mal immer auch Außenseiter sind und einsam.