video&filmtage

Die Action entsteht im Kopf
Die Jury ist beeindruckt davon, dass der Film verschiedene Trickfilmtechniken verwendet und trotz dem Mitwirken Vieler zu einem homogenen, atmosphärisch dichten Werk wird, das wie aus einem Guss erscheint. "Die liebevollen Zeichnungen und die eindrucksvolle Farbgestaltung haben nachhaltige Bilder in unseren Köpfen entstehen lassen. Wir sind auf weitere Experimente gespannt!"

Spiel mit Erwartungen
Für das Spiel mit den Erwartungen des Publikums, für den gewagten Sprung über Mauern, für das kleine Geschöpf mit der großen Waffe, für die Beschleunigung und die Verlangsamung der Bilder an den richtigen Stellen, damit es spannend bleibt, sowie für die gelungene Wendung am Ende verleiht die Jury den FilmemacherInnen einen videoundfilmtage-Förderpreis, der zu weiteren filmischen Experimenten anregen soll.

Die eigene Lebenswelt im Mittelpunkt
Dem Filmemacher gelingt es, einen Einblick in die Emotionen und Gefühle seiner Generation zu geben. Besonders hervorstechend sind die ausgezeichnete Schauspielführung und die authentische Vermittlung des jugendlichen Alltags. Jury: "Für solches Talent und damit wir noch viele weitere Filme mit so herrlichen Dialogen sehen können, verleihen wir einen videoundfilmtage-Förderpreis."

Film als Traumwelt
Der Filmemacher schafft es, das Unmögliche möglich zu machen, indem er Tiere zum Sprechen und sogar zum Fliegen bringt. Durch seine einfühlsamen Bilder und das Gefühl für Rhythmus bringt der Filmemacher nicht nur den Hund Lilly zum Träumen, sondern auch das Publikum. Jury: "Wir wünschen dem Filmemacher, dass er weiterhin an seinen Träumen festhält."

Zueinander Finden
Den FilmemacherInnen gelingt es, ein aktuelles Thema kritisch zu beleuchten. Wie Menschen in einer übermedialisierten Welt zueinander finden oder nicht, ist die zentrale Frage des Films. Einfühlsam und glaubwürdig wird eine Situation erzählt, die uns allen nicht fremd ist.

Lustvolle Klischeezerstörung
Nicht nur das Dekolleté der gezeichneten Hauptdarstellerin platzt aus allen Nähten, auch das Werk der jungen Filmemacherinnen ist prall gefüllt mit anarchischen Einfällen und filmischen Ideen. Lustvoll und vergnügt werden die Klischees des Horrorkinos erst bedient, und dann mit großer Kenntnis und großem Können demontiert. Bei all der Anarchie verlieren die Filmemacherinnen dennoch niemals ihr beeindruckendes Gespür für Rhythmus und Timing. So ist ein homogenes Werk entstanden, das die Jury mit seiner Erzählung begeistert hat. Eine Erzählung vom Kino und seinen Klischees.

Der Tod in einem neuen Licht
Die Filmemacherin erzählt eine poetische Liebesgeschichte. Zwei ungewöhnliche Gegenpole treffen aufeinander. Die Geschichte enthebt sich der Konventionen von gut und böse, hell und dunkel. Sie lässt den Tod in einem völlig neuen, ganz anderen Licht erscheinen. Die Jury hat selten einen so leichten Film zu einem so schweren Thema gesehen: "Weiter so!"

Liebe in Schwarz-Weiß
In eindrucksvollen, klug gewählten Schwarz-Weiß-Bildern wird eine sensible Liebesgeschichte erzählt, die vom Klischee weit entfernt ist. Kleine Details und dramaturgische Einfälle verleihen dem Film Einzigartigkeit und Originalität, ohne den Tiefgang der Thematik aus den Augen zu verlieren. Jury: "Ein video&filmtage- Förderpreis soll der Filmemacherin erste Kontakte in die österreichische Filmwelt eröffnen und ihr weitere spannende Filme ermöglichen."

Im Zentrum steht der Mensch
Dass Film nicht nur Kunst, sondern auch Handwerk bedeutet, wurde der Jury eindrucksvoll von einem selbstkritischen, jungen Filmemacher vor Augen geführt: Handwerklich versiert, mit präziser Schauspielführung und einem gekonnt gerafften Spannungsbogen eifert sein Film großen filmischen Vorbildern nach, ohne sie bloß nachzumachen. Mit beeindruckender Selbstverständlichkeit entfalten sich Gewalt und große Gefühle auf der Leinwand, die unprätentiöse Regie verhindert aber zu jeder Zeit ein Aufkommen von Kitsch oder Pathos. Die Action ist hier nie Selbstzweck, im Zentrum des Films stehen immer noch seine Figuren und deren Geschichten. So viel Reife und Lernwillen möchte die Jury unterstützen und überreicht dem Filmemacher einen videoundfilmtage-Förderpreis für zukünftige Unternehmungen.

Wofür es keine Worte gibt
Die dunkle Seite des Alltags, Horror im Spiegel, die Realität verschwimmt – der Film erzählt mit großer Dringlichkeit und überzeugenden filmischen Mitteln die Geschichte einer jungen Frau und ihres ganz speziellen Problems.
Brillant vor allem auch die Kameraarbeit von David Rodriguez.

Die dunkle Fantasie eines Schülers
Konzentriert und unaufgeregt führt uns der Film brutale Gewalt an einer Lehrerin vor, deren Ursache vorerst im Dunklen bleibt. Eine überraschende Wendung löst die Szene geschickt auf und entlarvt sie als Rachefantasie eines hassenden Schülers. Beeindruckt von der Ernsthaftigkeit und dem hohen Anspruch der Filmemacher an sich selbst, ist die Jury neugierig geblieben auf den Hintergrund und die Konsequenzen dieser Geschichte: "Wir sind gespannt darauf, was dieser junge Regisseur noch zu erzählen hat!"

Alltagsroutine in Abstraktion
Das Filmset: zwei, drei braune, dicke Striche.
Der Mensch darin ein Schnörkel, ein arbeitsbesessenes Geschöpf – schriftzeichenähnlich.
Es kocht, wäscht ab, saugt.
Reduzierter kann eine Geschichte kaum erzählt werden. Und präziser auch nicht.

Ein unerschrockenes Filmteam im Untergrund
Ein Genrefilm, der alle Bereiche des Filmemachens auf sehr überzeugende Art und Weise beherrscht - Story, Kamera, Schnitt, Maske sowie Visual Effects ... - und ganz nebenbei auch noch einen Skandal um die öffentlichen Verkehrsbetriebe aufdeckt.

Hausarrest im Hinterzimmer
Urfad sollte einem beim Zusehen sein: zwei Mädchen haben wegen einem "Fetzen" Ausgehverbot. Es folgen: Musikhören, Telefonverarsche und verstörendes Flirten. Nur weitere Fetzen, die die Mädchen "urfad" finden. Die Jury sieht das anders und prämiert einen Film mit Mut zum Belanglosen und zum Alltäglichen – zum Leben oder so. "Wir gratulieren der Filmemacherin zu einem einzigartigen und facettenreichen Film."

Slapstick – aus der Hüfte geschossen
Dieser in kürzester Zeit – nämlich in nur 36 Stunden – entstandene Film beeindruckt mit einer optimal getimten Slapstick-Action, die eine Küche in ein Schlachtfeld verwandelt. Unter dieser Verwüstung liegt eine kleine, aber feine, sich rein aus der Handlung erschließende Geschichte, die den Film zu rundum erfrischend funktionierender Unterhaltung macht. Jury: "Man darf gespannt sein auf weitere Filme – ob in dieser Art oder anders – auf jeden Fall wird das Team für den Ernstfall – sollte mal eine geworfene Zitrone ins Auge gehen – gerüstet sein..."

Aufbruchsstimmung frischgebackener Nachtschwärmer
Man nehme eine aus der Vielfalt menschlichen Lebens gegriffene Herzensangelegenheit, setze viel Talent und Gestaltungswillen daran, damit auch andere zu berühren, und stehe mit einer unverkennbaren persönlichen Handschrift zum Endergebnis – fertig ist ein großartiger Kurzspielfilm. Jury: "wir sind beeindruckt vom Gespür des Filmemachers für interessante Geschichten".